L’œil du professionnel

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L’œil du professionnel

L’œil du professionnel

Les objectifs RF de Canon sont choisis par des professionnels du monde entier.

Canon lance depuis longtemps des objectifs novateurs dotés d’une technologie optique avancée. On constate les efforts de satisfaction des exigences élevées des photographes professionnels, peu importe le genre, l’heure ou l’endroit, dans la mise au point de la série d’objectifs EF et, plus récemment, des objectifs RF. Les objectifs RF sont devenus les « yeux » des photographes professionnels du monde entier : ils captent les moments décisifs dans leurs moindres détails. Voici quelques-unes des photos à couper le souffle prises avec ces objectifs de Canon.

États-Unis.

Lindsay Adler

  • EOS R5・RF 100-300mm f/2,8 L IS USM・300mm・1/5000 sec.・f/2,8・ISO100

    J’ai créé cette image lors de ma première séance photo avec l’objectif RF 100-300 mm f/2,8 L IS USM. Bien qu’il ne s’agisse « généralement » pas d’un objectif pour la photographie de mode, je voulais voir comment je pouvais combiner la magnifique compression de la focale de 300 mm à la grande ouverture. Je me suis rendue dans un parc de l’autre côté de Manhattan, accompagnée de mon superbe modèle Paula, où je pouvais placer le paysage urbain hors foyer derrière elle. Il s’agit de l’une des nombreuses photos remarquables que nous avons prises ce jour-là!  

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・31mm・1/800 sec.・f/2,8・ISO100

    Des harmonies de couleurs réfléchies produisent des images plus réussies. Dans cette scène, je voulais une combinaison de couleurs presque monochromes avec des cheveux dorés (perruque), une robe dorée, un maquillage doré et une lumière dorée. Tous les éléments avaient cette magnifique et riche teinte dorée, à l’exception du foin entourant mon sujet. J’ai utilisé l’étalonnage des couleurs pour faire passer les tons verts du foin à des tons plus jaune/rouge. En utilisant une profondeur de champ restreinte, j’ai simplifié mon arrière-plan tout en arrivant à communiquer un effet de profondeur.  

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・61mm・1/200 sec.・f/4・ISO800

    Je suis toujours attirée par les images audacieuses, graphiques et colorées. Ici, j’ai collaboré avec mon ami et modèle Bryona Ashly pour créer cette image audacieuse dans le cadre de l’un de mes ateliers intensifs. Le concept a commencé par ces superbes talons, puis elle a déniché les gants, j’ai décoré la boîte avec du papier peint et j’ai utilisé un gobo spécial à l’arrière-plan. La collaboration est essentielle à mon travail et la planification permet de rassembler tous les éléments.  

Lindsay Adler

Lindsay Adler

Lindsay Adler, photographe de mode et beauté, s’est hissée au sommet de son industrie à la fois à titre de photographe/réalisatrice et de photographe pédagogue de renommée mondiale. Établie à New York, elle a publié ses éditoriaux de mode dans de nombreuses publications, dont Marie Claire, Numero, Elle, Harper’s Bazaar, Vanity Fair et plus encore. En tant que photographe pédagogue, elle est l’une des conférencières les plus convoitées à l’échelle internationale. Lindsay aime enseigner sur les plus grandes tribunes de l’industrie et lors des événements les plus prestigieux. Elle a travaillé avec certaines des meilleures marques dans le domaine de la photographie et des industries connexes, notamment Canon, Adobe et Profoto. Sa liste de clients comprend un large éventail d’entreprises incluant NBC, Grey, Edelman, Pat McGrath Labs, Morphe, Aveeno, UNICEF, Origins, Saatchi & Saatchi et plus encore. Son style épuré, audacieux et graphique est devenu le symbole de son travail. Lindsay est reconnue pour sa créativité, collaborant avec des concepteurs et des stylistes dans le but de créer des styles innovateurs.

Autres professionnels

Taïwan

Estrella Chuang

  • EOS R6・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・17mm・5 sec.・f/2,8・ISO4000

    Première à photographier une aurore boréale tricolore dansant au-dessus de la lagune glaciaire de Jokulsarlon en Islande. L’aurore boréale a donné le plus beau spectacle de danse dans les airs, alors que le lac reflétait les couleurs les plus riches jamais produites.

  • EOS R5・RF 70-200mm F4 L IS USM・156mm・15 sec.・f/8・ISO800

    Rare scène d’une mer de nuages durant les changements climatiques d’une certaine saison. Pris en hauteur, les nuages bougent de façon turbulente comme des vagues, donnant l’impression que la ville flotte sur les nuages.

  • EOS R6・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・100mm・10 sec.・f/10・ISO320

    Au moment où le soleil scintillait faiblement, les nuages matinaux de l’été dans la plaine de Langyang ont teint le ciel en rouge, tandis que des miroitements dans les champs et dans la ville enrichissaient magnifiquement la lueur du matin.

Estrella Chuang

Estrella Chuang

Estrella Chuang a été photographe au ministère des Affaires culturelles du gouvernement de la ville de Nouveau Taipei et au sein de la Photographic Society of Taiwan (société de photographie de Taïwan), est une conférencière bien connue dans plusieurs universités, pour la Photographic Society of Taiwan, ainsi que pour diverses entreprises, et est juge de concours et photographe de magazine contractuelle.
Son travail a déjà été exposé à la Luminous Photography Exhibition de la UFO Broadcasting Co., Ltd. et à l’exposition photo de l’hôpital universitaire national Cheng Kung. Les œuvres d’Estrella ont également été publiées en feuilleton dans la rubrique photo du Apple Daily.
Estrella a en outre fréquemment gagné des prix internationaux en photographie, notamment lors de compétitions importantes telles que les International Photography Awards™ (IPA), le Prix de la Photographie, Paris (PX3), les Tokyo International Foto Awards (TIFA), les European Photography Awards, les London Photography Awards et les New York Photography Awards.

Autres professionnels

Inde

Sundeep Gajjar

  • EOS R3・RF 24-240mm f/4-6,3 IS USM・34mm・1/640 sec.・f/4,5・ISO100

    En arrière-plan se trouve le cratère volcanique Eldborg en Islande. Je l’ai remarqué pendant ma randonnée de 3 000 km autour de l’Islande en motocyclette. Les paysages de l’Islande ont l’air surréalistes en raison des formations volcaniques et de l’absence d’arbres en général. C’était mon 64e pays à moto. J’ai pris des photos avec l’appareil R3 de Canon et le polyvalent objectif RF 24-240 mm, que je choisis lorsqu’il y a moins d’espace.

  • EOS R3・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・1/50 sec.・f/22・ISO200

    L’une des motos les plus rapides au monde est la Ninja H2 et l’une des motocyclettes ayant la plus grande capacité du monde est la Rocket 3 R. Être témoin de la rencontre de ses deux engins est une vision à couper le souffle. J’ai fait une séance photo des deux quand j’ai finalement eu la chance de les avoir ensemble! Et il n’y a pas de meilleur appareil photo à utiliser que le R3 de Canon avec l’objectif RF 15-35 mm f/2,8 L IS USM.

  • EOS R3・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・1/20 sec.・f/10・ISO100

    J’ai pris ces photos à l’aide d’un appareil EOS R3 de Canon jumelé à un objectif RF 15-35 mm f 2,8 L IS USM pendant mon essai de l’appareil EOS R3 au moment de son lancement. Assis en tant que passager, je tenais l’appareil suspendu d’une seule main en utilisant une vitesse d’obturation lente pour obtenir les effets uniques que l’on voit dans ces photos. Tout au long du parcours, j’ai alterné entre la conduite et la randonnée aux côtés de deux collègues, saisissant des occasions de saisir des moments chaque fois que c’était possible.

Sundeep Gajjar

Sundeep Gajjar

Sundeep a inventé le mot « motographe® », combinant motocyclettes et photographie. En 2010, il a lancé le magazine national xBhp, qui se concentre principalement sur la photographie. Ce lancement a fait en sorte que chaque numéro devienne un livre cadeau, créant ainsi le seul magazine indien de vie moderne sur les motocyclettes et l’un des deux magazines consacrés à la moto. Le dernier numéro, #roadTripUnited2021, s’est conclu en 40 jours au début de 2021 avec un immense succès : plus de 18 millions de vues sur YouTube, plus de 4 millions de vues sur Instagram, couvrant 10 000 km, rassemblant la moto la plus rapide au monde et la motocyclette ayant la plus grande capacité et réunissant plus de 20 conteurs éminents du domaine de la motocyclette qui ont participé à la randonnée. Canon était, parmi d’autres entreprises, également partenaire de l’événement. Jusqu’à maintenant, Sundeep a visité à moto 65 pays autour du monde, dont plusieurs avec Canon. Canon est également apparue aux côtés de Sunny à de nombreuses occasions dans le magazine imprimé xBhp et sur les médias sociaux.

Autres professionnels

Philippines

Jijo De Guzman

  • EOS R6 Mark II・RF 100-300mm f/2,8 L IS USM・300mm・1/1250 sec.・f/7,1・ISO1250

    Le water-polo est un sport tellement étonnant et particulier. Tout d’abord, il s’agit du seul sport olympique de ballon à se jouer dans l’eau. Sur la photo, on peut voir Maui Valdez, vétéran de l’équipe nationale de water-polo des Philippines. Lorsque je prends des photos sportives, j’essaie toujours de rechercher des éléments supplémentaires qui peuvent ajouter du dynamisme à une photo et la rendre plus attrayante. Ici, j’ai capturé le mouvement de l’eau pendant qu’elle suivait le ballon, après que le joueur l’a ramassé. Cette action constituait un magnifique ajout à l’émotion intense du joueur.

  • EOS R3・RF 100-300mm f/2,8 L IS USM・300mm・1/1250 sec.・f/3,2・ISO640

    J’ai la natation à cœur. J’ai grandi en tant que nageur de compétition et je nage encore régulièrement. Sur la photo, il s’agit de mon filleul Enzi, âgé de 14 ans. Le cadrage est serré dans le but de saisir le caractère de l’eau et je me suis placé à un endroit offrant un peu d’éclairage latéral pour créer de légers ombrages, pour produire une photo captivante. Un nageur qui nage la brasse entre dans l’eau et en ressort. Les capacités de mise au point automatique de l’appareil R3 ont facilement géré cette condition de prise de vue particulière.

  • EOS R3・RF 100-300mm f/2,8 L IS USM・300mm・1/2000 sec.・f/2,8・ISO1250

    Austin Reeves de l’équipe américaine (n° 15) a été le joueur le plus populaire lors de la Coupe du Monde FIBA en 2023. Il était clairement le favori des spectateurs. C’est un slasher et je suis si heureux d’avoir pu le saisir pendant qu’il effectuait l’un de ses mouvements acrobatiques en plein air. C’était la première fois que j’utilisais l’objectif RF 100-300 mm f/2,8 L IS USM pour prendre des photos de basketball et je l’ai adoré aussitôt. L’ouverture f/2,8 et la portée de 300 mm sont parfaites pour prendre des photos derrière la ligne de fond.

Jijo De Guzman

Jijo De Guzman

Jijo de Guzman est un photographe professionnel et instructeur de photographie, maintes fois primé, qui est installé à Parañaque, aux Philippines. Depuis pas mal d’années, il est l’un des photographes sportifs les plus populaires des Philippines. Toutefois, comme il s’intéresse vivement à la photographie de rue, de la nature, de voyage et de paysage, Jijo est réellement un photographe multidisciplinaire. Quant à son rôle d’instructeur, il est également l’un des plus connus et respectés au pays. Il est actuellement ambassadeur de la marque pour Canon Philippines, les écrans ViewSonic colourPro et les étuis Raptor. Il travaille également en étroite collaboration avec SanDisk, Benro et Lowepro.

Autres professionnels

Allemagne

Radomir Jakubowski

  • EOS R5・RF 400mm f/2,8 L IS USM・400mm・1/320 sec.・f/2,8・ISO800

    Cette image montre l’ours brun européen © photographié dans le Parc national de la forêt de Bavière. L’ours brun est l’un des plus grands mammifères d’Europe, même s’il est un prédateur, et même s’il s’agit d’un carnivore, l’ours brun a généralement une alimentation végétarienne. Au cours des dernières années, la population d’ours bruns a augmenté, principalement en Europe de l’Est.

  • EOS R5・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・428mm・1/250 sec.・f/6,3・ISO800

    Le bouquetin des Alpes (Carpa ibex) fascine l’homme depuis l’âge de la pierre. Ses cornes impressionnantes jusqu’à 100 cm de longueur, son poids imposant pouvant atteindre 120 kg et ses capacités incroyables à se déplacer dans les montagnes fascinent les observateurs. J’ai pris cette photo par une journée brumeuse, c’est pourquoi l’arrière-plan est si parfaitement flou.

Radomir Jakubowski

Radomir Jakubowski

Né en 1987 en Allemagne de parents polonais qui avaient fui le communisme, le photographe bilingue a terminé ses études supérieures avec un diplôme en économie. Plutôt que de travailler avec les chiffres, il a choisi de voyager en Europe pour photographier la nature. Radomir a hérité de sa passion de son père amateur et, enfant, a commencé à prendre des photos après avoir reçu un appareil photo en guise de cadeau de communion de sa grand-mère. Cependant, ce n’est qu’au moment d’acheter son deuxième appareil photo numérique, un PowerShot G3 de Canon, que sa créativité s’est vraiment révélée. « À partir de ce moment, je consacrais ma vie à la photographie, nous dit-il. Je lisais chaque magazine et livre sur la photo que je pouvais trouver et je n’exerçais chaque fois que je le pouvais. »

Autres professionnels

Corée du Sud

Jongryul, Lee

  • EOS R5・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・270mm・1/800 sec.・f/5,6・ISO320

    J’ai capturé l’élégance des oiseaux et la beauté de leurs habitats dans mes photographies, mettant en valeur la grâce de leur vie.

  • EOS R5・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・500mm・1/1000 sec.・f/14・ISO200

    La vue des oiseaux dans le paysage illuminé par le coucher du soleil évoque l’essence d’une peinture à l’encre traditionnelle coréenne.

Jongryul, Lee

Jongryul, Lee

Reconnu comme photographe documentaire de la nature représentant la Corée du Sud
Photographe Canon Korea Masters

Avec près de deux décennies d’ancienneté à titre de photojournaliste pour un quotidien important, il a effectué un changement important en quittant la salle de presse pour photographier la vie quotidienne des oiseaux sauvages à travers son objectif. Son engagement envers la photographie aviaire s’étend souvent sur plus d’une décennie pour un seul sujet. Ayant acquis des connaissances sur la vie auprès de ces créatures, il aspire à saisir le monde tel que le voient les oiseaux, en alignant sa conception de la photographie avec la perspective de ces créatures majestueuses.

Autres professionnels

Taïwan

Wise Lee

  • The sunset reflect on Hehuan Mountain – Azalea

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・1.3 sec.・f/22・ISO200

    Le coucher du soleil qui illumine les azalées de la montagne Hehuan

    Le vieux bois mort de l’azalée a préservé la beauté de ses formes sous le coucher du soleil, attendant silencieusement que le photographe destiné à le saisir documente son charme.

  • The most beautiful night light - The Blue Tears of Matsu

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・35mm・1/240 sec.・f/16・ISO1600

    La lumière nocturne la plus belle : les larmes bleues de Matsu

    Matsu, un champ de bataille qui a déjà connu une pluie de tirs d’artillerie nocturne pendant la guerre, s’est transformé en une magnifique île qui ne dort jamais en raison de l’apparition des larmes bleues, illuminant la côte au bon moment à certaines saisons précises.

  • The wonders of nature - bouldering sacred trees

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・5 sec.・f/18・ISO200

    Les merveilles de la nature : escalader des arbres sacrés

    Avec un coup de baguette magique de mère Nature, l’énorme rocher s’est incrusté dans l’arbre, créant une scène éblouissante donnant vie à la fiction!

Wise Lee

Wise Lee

Wise Lee, un photographe taïwanais, se spécialise dans les paysages, les montagnes et les documentaires sur l’activité culturelle. Wise a voyagé dans des dizaines de pays et adore découvrir la culture locale tout en cherchant des perspectives photographiques particulières pendant son voyage. Il est actuellement le photographe partenaire officiel de Canon Marketing Taiwan, ainsi que le fondateur du site Web de photographie professionnelle PHOTOEXP. Il est en outre un guide de montagne taïwanais et un guide-accompagnateur lors de voyages de photographie. Il se décrit souvent de cette façon : « Je voyage sur la route de la photographie et j’explore le monde le long du parcours. »

Autres professionnels

Allemagne

Robert Marc Lehmann

  • EOS R5・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・100mm・1/8000 sec.・f/5,6・ISO3200

    Le milan royal, dont le nom scientifique est Milvus milvus, est un oiseau de proie arborant un gracieux contraste de blanc et de brun rougeâtre. En raison de sa beauté, le milan royal a été chassé à outrance en Europe dans le but de fabriquer des oiseaux empaillés (taxidermie), et sa population a rapidement diminué. La mise au point automatique précise de l’objectif RF 100-500 mm f/4,5-7,1 L IS USM saisit le vol gracieux de ce milan royal de l’avant.

  • EOS R5・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・300mm・1/4000 sec.・f/5,6・ISO4000

    Grâce à sa maniabilité et à sa mise au point automatique précise, c’est le moment où l’objectif RF 100-500 mm f/4,5-7,1 L IS USM a saisi le moment où le milan royal a plongé pour capturer sa proie à la surface de l’eau. Bien que le vol ait été extrêmement rapide, l’expression courageuse et les serres acérées sont évidentes dans cette image dynamique.

Robert Marc Lehmann

Robert Marc Lehmann

Né à Jena, ancienne ville de l’Allemagne de l’Est, Robert puise ses valeurs dans sa fascination envers la nature qui date de son enfance et qui a commencé alors qu’il explorait la faune locale avec son grand-père. Cette fascination s’est transformée en un intérêt marqué pour la biologie marine, suscité par la lecture d’un livre sur les requins. « La nature est mon sujet préféré depuis aussi longtemps que je me rappelle, nous révèle Robert. J’avais l’habitude de découper des images d’animaux marins dans les encyclopédies, chose qui mettait ma mère très en colère! »

Autres professionnels

Inde

Rahul Sachdev

  • The Soul

    EOS R5・RF 70-200 f/2,8 L IS USM・70mm・1/2 sec.・f/2,8・ISO200

    L’âme

    Une vitesse d’obturation lente et le fabuleux travail à des sensibilités ISO élevées de l’appareil R5 m’ont permis de cadrer cet impala s’abreuvant dans un point d’eau au Kenya par une nuit sans lune. Je l’appelle l’Âme, car c’est ce à quoi ça ressemble avec la traînée laissée par la vitesse d’obturation lente.

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・24mm・1/250 sec,・f/6.3・ISO1600

    Le Parc national de Keoladeo à Bharatpur, en Inde, est probablement le plus enchanteur des mondes aquatiques dont j’ai eu le plaisir de faire l’expérience. J’ai été témoin de nombreux hivers ici et je suis impatient de voir le brouillard hivernal qui semble protéger l’endroit. Cette image représente, en quelque sorte, cet endroit pour moi.

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・24mm・1/640 sec.・f/22・ISO2000

    Les éléphants du parc national Amboseli, au Kenya, traversent le lit du lac asséché chaque jour à la recherche d’eau et, lors d’années de sécheresse comme celle de 2022, ça devient encore plus difficile pour eux. La danse de la mort et de la vie ne serait pas complète sans nous, les humains, car nous affectons une grande partie du monde qui nous entoure. C’est pourquoi le véhicule, présent au bon moment, a apporté la touche finale au cadre selon moi. Un angle peu prononcé était nécessaire pour obtenir l’impact que je ressens.

Rahul Sachdev

Rahul Sachdev

Avec sa vision artistique aiguisée et sa passion profonde pour la nature, Rahul est passionné par la photographie de la faune depuis 2004. Pendant près de deux décennies, il a créé un portfolio reconnu pour son utilisation originale de la lumière et une intuition créative inégalée. Sa muse se trouve dans les éléments de la nature, comme la neige, le feu, la poussière et la pluie. Bien que le charme des moments à couper le souffle et des photos documentaires soit indéniable, Rahul s’efforce d’attirer l’attention sur le pur talent artistique inhérent de la nature. En élargissant sa narration visuelle, il contribue à des plateformes telles que Visual Wilderness, Digital-Photography-School et WildlifePhotographicMag, partageant ses conseils et ses points de vue distincts sur la photographie de la faune. Son flair artistique a reçu des éloges à l’échelle mondiale, notamment avec le prix Nature’s Best Photography Award for Wildlife en 2017 et le prix MonoVision Photo Awards for Nature & Wildlife en 2023.

Autres professionnels

Japon

Yuki Ueda

  • Everest

    EOS R5・RF 24-105mm f/2,8 L IS USM・24mm・1/320 sec.・f/18・ISO320

    Everest

    Everest. Je voulais voir le monde du plus haut endroit sur terre, alors je me suis donné comme mission d’atteindre son sommet. Le ciel noir qui me rappelait l’espace. Des températures extrêmement basses qui gelaient mon corps et mon âme. La peur de la mort qui m’a frôlée de très près. Au moment où j’ai surmonté tout cela, il n’y avait rien de plus haut que moi sur terre. C’est un bilan de mon parcours jusqu’au sommet le plus élevé au monde.

  • Namaqualand

    EOS R5・RF 24-105mm f/2,8 L IS USM・64mm・1/320 sec.・f/6,3・ISO50

    Le Namaqualand

    La région désertique du Namaqualand dans le nord-ouest de l’Afrique du Sud. Cette région est complètement désertique durant la majeure partie de l’année; cependant, pendant quelques semaines seulement à la fin du mois d’août, un paysage de champs floraux apparaît, s’étendant au-delà de l’horizon. C’est comme si un dieu avait fait un miracle capricieux, et les gens de cette région l’appellent le « jardin de fleurs des dieux ».

  • Humpback whale

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・35mm・1/320 sec.・f/6,3・ISO100

    Une baleine à bosse

    Après avoir conquis la plus haute montagne du monde, l’Everest, j’ai décidé de voyager dans les mondes océaniques. Mon premier arrêt a été le territoire français de Tahiti pour prendre des photos de baleines à bosse de plus de 15 mètres de longueur. Il était difficile de prendre des photos de la faune délicate, mais, après deux semaines de natation quotidienne, j’ai eu quelques possibilités.

  • Everest
  • Namaqualand
  • Humpback whale
Yuki Ueda

Yuki Ueda

Né dans la Préfecture de Wakayama en 1988. Après avoir obtenu son diplôme de l’Université d’études étrangères de Kyoto, il a entrepris un voyage à travers le monde à l’âge de 24 ans, visitant 45 pays en 18 mois. Après son retour au Japon, il s’est joint à Amana Inc. et est devenu photographe pigiste en 2016. Il voyage et prend des photos dans des zones polaires et éloignées du monde entier pour offrir des images de paysages inimaginables à un public plus vaste. Au cours des dernières années, il a élargi le champ de l’éventail de ses activités à la montagne, de sommets de 8 000 m dans l’Himalaya à la faune, la vie sous-marine, les déserts et l’Antarctique, en plus d’avoir atteint les sommets du Manaslu (8 163 m) en 2019 et de l’Everest (8 848 m) en 2021.

Ses principaux ouvrages comprennent un livre de photos, Between the Sky and the Earth, the borderline between dream and reality — Everest, et un nouveau livre, The Sky of Everest. En 2017, il a reçu le prix « SHINES » de Canon (sélection de Shinagawa Kazuharu).

Autres professionnels

États-Unis.

Roberto Valenzuela

  • EOS R5・RF 100-300mm f/2,8L IS USM・251mm・1/160 sec.・f/2,8・ISO100

    C’est l’une de mes techniques préférées pour la photographie extérieure sur place. La technique consiste à laisser les formes d’ombrage de l’arbre voisin se projeter sur le mur derrière les sujets, mais en utilisant un diffuseur au-dessus de la tête pour rendre la lumière sur les visages du sujet plus nette. Enfin et surtout, ajouter un flash pour faire ressortir les sujets de l’arrière-plan avec un grand modificateur pour que l’éclairage soit doux et flatteur. Cette photo a été prise avec mon objectif préféré, le RF 100-300 mm f/2,8 de Canon. Cet objectif peut tout faire!

  • EOS R5・RF 85 f/1,2L USM DS・85mm・1/1600 sec.・f/2・ISO100

    Photo de l’ancienne Miss Univers 2022, R’Bonney Gabriel Nola : Cette photo de R’Bonney a été prise dans le désert de Sonoran à Tucson, en Arizona, lors de la Photo Creators Conference. Le gros cactus hérissé offrait une excellente juxtaposition avec le doux matériau de la robe que portait R’Bonney. L’objectif RF 85 mm f/1,2 de Canon est véritablement parfait dans des situations comme celle-ci, où l’arrière-plan est relativement proche du sujet, mais, avec cet objectif, il est possible d’obtenir un excellent flou d’arrière-plan pour créer une séparation. Un filtre gris neutre magnétique à trois valeurs a été utilisé pour réduire l’exposition et permettre au flash de fonctionner à sa vitesse de synchronisation.

  • EOS R5・RF 28-70mm f/2L USM・70mm・1/200 sec.・f/3,5・ISO100

    Photo de l’acteur hispanique Fernando Noriega. Il y a un moment et un endroit pour prendre des risques. Pendant cette séance photo avec Fernando Noriega, j’avais déjà pris toutes les photos prudentes pour cet article de magazine. Il était donc temps de prendre des risques. J’ai utilisé ces plantes de décoration intérieure pour créer un cadre autour de son visage. Cela attirera l’attention du spectateur sur le haut de son corps. Puisque les feuilles avaient la même palette de couleurs que le reste de sa tenue, elles étaient parfaites pour servir de cadre monochrome, sans créer de distractions.

    Pour une autre version des photos, pour rendre la perspective plus intéressante, j’ai demandé à Fernando de s’allonger dans le coin de son canapé. Pour cette série de photos, je suis monté sur un tabouret pour obtenir un plan en plongée et j’ai pris ces photos en allongeant mes bras le plus possible. Je me suis entièrement fié à la mise au point automatique avec suivi des yeux de l’appareil R5 de Canon pour que les yeux soient nets, même si je ne pouvais pas très bien voir l’écran de l’angle où j’étais positionné. L’objectif RF 28-70 mm f/2,0 de Canon était idéal pour la situation, car il me permettait de faire un zoom avant ou arrière jusqu’à ce que j’obtienne la composition et le cadre parfaits. Parmi toutes les photos de la séance présentées dans le magazine GLOW, voici la photo choisie pour la couverture de l’article. Parfois, les risques rapportent beaucoup plus que ce que vous pourriez imaginer.

Roberto Valenzuela

Roberto Valenzuela

Roberto Valenzuela est photographe, auteur et pédagogue à Beverly Hills, en Californie. En tant que membre du prestigieux groupe des Explorateurs de la lumière de Canon, Roberto est considéré comme l’un des photographes les plus influents au monde. Roberto Valenzuela est l’un des auteurs de livres de photos les plus connus au monde. Sa trilogie Picture Perfect Practice, Picture Perfect Posing et Picture Perfect Lighting est devenue un incontournable dans l’industrie de la photographie et les départements de photographie universitaires. Les livres ont été traduits en de nombreuses langues, notamment l’allemand, le chinois, l’indonésien, l’espagnol, le portugais et le coréen. Il est l’auteur de sept livres qui se sont hissés en tête des ventes.

Sa nouvelle série, Wedding Storyteller Vol. 1 and 2, sont les livres de photos de mariage les plus populaires de tous les temps. Roberto Valenzuela est un pédagogue passionné et a été le conférencier d’honneur de certains des plus grands congrès et événements photographiques du monde entier. Il anime également des ateliers privés sur la pose, l’éclairage et la photographie de mariage. Roberto Valenzuela est le fondateur de la Photo Creators Conference.

Autres professionnels

Malaisie

Johnson Wee

  • Couple with the Lone Wanaka Tree

    EOS R8・RF 15-35mm f/2,8L IS USM・24mm・1/160 sec.・f/5,6・ISO320

    Un couple devant le Wānaka Tree

    Ce couple de mariés était tellement émerveillé par le célèbre arbre solitaire de Wanaka à Wanaka, en Nouvelle-Zélande, mais, lorsque nous y sommes arrivés, nous étions complètement estomaqués par le nombre de photographes de paysages qui entouraient le célèbre arbre. Il y avait au moins 30 à 40 photographes, avec leur appareil photo sur un trépied, qui profitaient avec enthousiasme de l’arbre populaire et du superbe arrière-plan. Nous avons poliment demandé si nous pouvions avoir cinq minutes afin de pouvoir placer le couple près de l’arbre. Le groupe de photographes de paysages a gentiment accepté et nous avons créé cette image mémorable en trois minutes.

  • Till We Grow Old

    EOS R5・RF 24-105mm F4L IS USM・43mm・1/200 sec.・f/10・ISO8000

    Jusqu’à ce que nous grandissions

    Ce fut une autre aventure inoubliable que nous avons vécue à Barcelone, en Espagne, où le couple nous a amenés à cette magnifique œuvre architecturale réalisée par le grand Ricardo Bofill. Cependant, lorsque nous sommes arrivés là-bas, nous nous sommes fait expulser, car nous ne connaissions pas la procédure et que le bâtiment était très surveillé, car il s’agit en fait d’une résidence. Nous avons dû revenir plus tard dans la journée et nous avons essayé de prendre des photos à l’extérieur du bâtiment (à cet endroit précis) et, soudainement, un couple de personnes âgées est apparu, l’homme poussant la vieille dame dans un fauteuil roulant au milieu de la scène; une scène parfaitement imparfaite qui se juxtaposait parfaitement avec ce que nous avions installé dans l’escalier.

  • Modern Day Rapunzel

    EOS R6・RF 24-70mm f/2,8L IS USM・42mm・1/250 sec.・f/7,1・ISO400

    Raiponce moderne

    Comme j’adore les créations fascinantes de Tadao Ando, le magnifique Tamarind Square a des scènes qui me rappellent son style. Cette magnifique image a été prise durant la période de confinement de la COVID; nous avons donc dû aller dans un endroit moins fréquenté et qui respectait les règles de restriction du confinement. Cette magnifique tour nous a alors aidés à créer une version moderne de l’histoire du conte de fées de Rapunzel, avec un très long voile à la place des longs cheveux dorés.

Johnson Wee

Johnson Wee

Johnson Wee est le photographe de mariage le plus primé en Asie. Avec de multiples louanges à son actif, il détient également le titre de « Double Master » de la WPPI et est Fellow de la MPA, au Royaume-Uni. Johnson est ambassadeur de Canon et Profoto dans son pays d’origine, la Malaisie. Il se rend dans les endroits les plus fascinants des quatre coins du monde pour prendre de magnifiques photos prénuptiales pour ses clients. Un pédagogue aguerri, il est également invité par diverses organisations du monde de la photographie telles que la WPPI, la MPA, la SWPP et la PWS dans le cadre d’ateliers et de conférences et à titre de juge pour leurs compétitions annuelles.

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Canada

Kate Whyte

  • EOS R5・RF 85mm f/1,2 L USM・85mm・1/125 sec.・f/7,1・ISO100

    L’objectif RF 85 mm f/1,2 L USM de Canon excelle en matière de saisie de l’essence des couleurs. Le maquillage correspond à la couleur de l’arrière-plan, créant une composition captivante. Chaque nuance et texture du visage du modèle prend vie avec une clarté éclatante. Cette qualité optique remarquable garantit que chaque infime détail, du pigment scintillant du fard à paupières aux doux contours des lèvres, est impeccable. Dans ce portrait beauté, l’objectif RF 85 mm f/1,2 rehausse l’art de la photographie en mettant l’accent sur la précision et la netteté des couleurs, ce qui donne une représentation envoûtante de la beauté.

    Modèle : Perth
    Maquilleuse : Karla Cruz

  • EOS R5・RF 85mm f/1,2 L USM・85mm・1/250 sec.・f/8・ISO160

    Dans ce portrait beauté, l'objectif RF 85 mm f1,2 L USM de Canon a rehaussé de façon remarquable l'art de la lumière et des ombres. La capacité inégalée de l’objectif à créer une faible profondeur de champ place le projecteur directement sur le modèle. Il saisit un niveau de détail saisissant, ce qui permet de bien prononcer tous les contours du visage. Les ombres, créées par les feuilles de palmier, accentuent les courbes et les lignes délicates de ses traits. Le résultat est un portrait photographique qui constitue une œuvre d’art célébrant l’interaction entre l’ombre et la lumière.

    Modèle : McKenna

Kate Whyte

Kate Whyte

Kate Whyte est une photographe commerciale primée établie à Vancouver, au Canada. Comme elle a œuvré d’abord dans le milieu du graphisme, ses photos présentent des éléments de composition marqués et des techniques de postproduction raffinées. Ses œuvres ont été publiées notamment dans Vogue, Harper’s Bazaar et Marie Claire, et elle a travaillé pour des clients comme Profoto, Netflix et Nars Cosmetics.

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Malaisie

Liew WK

  • EOS R7・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・500mm・1/200 sec.・f/7.1・ISO1600

    Un moment vraiment incroyable saisi très tôt le matin, alors qu’une maman orang-outan jouait avec son bébé. Ils ont tous les deux remarqué que nous les regardions à l’aide de jumelles et d’un appareil photo… Pendant les six à sept prochaines années, l’enfant s’occupera de sa mère et l’accompagnera pendant qu’elle lui apprendra des tactiques de survie dans la nature. Aidons-les en préservant leur environnement afin que nous puissions continuer à observer cette jolie créature pendant les générations à venir.

  • EOS R3・RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS USM・661mm・1/1320 sec.・f/10・ISO400

    L’aigle de Wallace est un aigle de taille moyenne. Il est très précieux de pouvoir le repérer à hauteur des yeux et de voir de près la maman qui ramène de la nourriture pour son bébé. L’expression de l’oiseau de proie nous rappelle de ne pas la déranger, elle et son bébé.

  • EOS R3・RF 400mm f/2,8 L IS USM・560mm・1/2000 sec.・f/7,1・ISO1600

    Au petit matin, le grand-duc de Coromandel, qui se fait rare en Malaisie, se prépare à retourner se reposer. Avec les technologies avancées d’aujourd’hui, il suffit d’appuyer sur le bouton de l’obturateur pour prendre une photo. Ne dérangez pas la créature si elle décide de retourner dormir. Respectez la nature.

Liew WK

Liew WK

L’intérêt que porte Liew WK à la nature depuis son jeune âge a suscité son intérêt pour photographier la nature. Qu’il s’agisse d’images fixes ou vidéo, il prend plaisir à photographier les plus belles plantes et les plus beaux animaux de la nature. En 2005, à peu près au moment où la photographie numérique a pris son envol, il a commencé à photographier la nature de façon sérieuse et s’est spécialisé dans la macrophotographie d’insectes et dans la photographie de la faune et de paysages. Au cours des sept à huit dernières années, il a passé en moyenne 250 jours en forêt et son expérience est très convoitée, localement et dans toute la région.

Voici quelques-unes de ses principales mentions :

  • • Gagnant du 1er prix du concours de photographie de la Forest Research Institute Malaysia (FRIM) en 2009;
  • • Photographe officiel du livre du ministère des Ressources naturelles et de l’Environnement, Rimba Bidor: A Gift to Nature.
  • • En tant que collaborateur fréquent d’un magazine photographique local

Liew croit que photographier la nature est maintenant plus important que jamais. En plus de présenter la beauté de notre environnement, ce type de photos permet de documenter la préservation de la nature et la protection de la faune et d’encourager l’adoption de mesures environnementales. Ce sont toutes des choses que Liew s’engage à faire.

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Indonésie

Ranar Pradipto

  • Paradise of Paisupok Lake Banggai Island – Central Sulawesi

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・1/250 sec.・f/7,1・ISO1000

    Paradis du lac Paisupok – Banggai, Sulawesi central

    Ce lac m’a captivé de par sa clarté immaculée, présentant une vue transparente qui surpasse tout ce que j’ai pu voir et photographier.

  • Beautiful Sunrise Bromo, East Java

    EOS R5・RF 35mm f/1,8 MACRO IS STM・35mm・1/6 sec.・f/22・ISO100

    Magnifique lever du soleil – Bromo, Java oriental

    Le Bromo offre constamment une atmosphère enchanteresse aux photographes, en commençant par ses vues à couper le souffle, les activités animées de la tribu Tengger et l’accueil chaleureux des habitants.

  • The Bakar Tongkang Ritual

    EOS R5・RF 15-35mm f/2,8 L IS USM・15mm・1/640 sec.・f/8・ISO1600

    Le rituel de Bakar Tongkang

    Le rituel Bakar Tongkang, ou Go Ge Cap Lak, est une tradition religieuse qui se tient une fois par année pour la population chinoise de Bagansiapiapi, dans la province de Riau, afin de commémorer leurs ancêtres et d’exprimer leur gratitude aux dieux Kie Ong Ya et Tai Sun, en brûlant une réplique d’une barge.

Ranar Pradipto

Ranar Pradipto

Titulaire d’un baccalauréat en génie civil, il travaille comme photographe de voyage saisissant des paysages, la nature, la culture et les gens. Il a pris des images dans 38 provinces d’Indonésie et plusieurs autres pays d’Asie. Il contribue régulièrement à plusieurs magazines de voyage en fournissant des images de photothèque et est propriétaire de POTRETINDONESIA, une entreprise qui offre des services de visite guidée de photographie dans toute l’Indonésie et des ateliers de photographie avancés.

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Indonésie

Aldo Sinarta

  • EOS R5・RF 85mm f/2 MACRO IS STM・85mm・1/100 sec.・f/2・ISO100

    On sort l’artillerie lourde avec l’objectif RF 85 mm Macro de Canon. Le zoom avant n’avait pas seulement pour but de saisir les détails; il s’agissait d’un périple pour laisser le pouvoir de l’expression se déchaîner. Chaque pixel s’est transformé en un coup de pinceau, contribuant ainsi à la création d’un canevas d’émotions plus grandes que nature. J’ai choisi deux couleurs, le rouge et le vert, qui s’agencent ou se contrastent pour un impact maximal. Maintenons la conversation animée!

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・50mm・1/1600 sec.・f/2,8・ISO200

    Nous avons tenté de révéler la beauté sous un nouvel angle, en jouant avec la lumière contre l’arrière-plan éclairé par la lune. L’union de l’intensité de l’ombrage et du clair de lune s’étend au-delà de la photo initiale. La touche de magie du post-traitement apporte des nuances subtiles, rehaussant ainsi l’expérience visuelle globale.

  • EOS R5・RF 24-70mm f/2,8 L IS USM・29mm・1/5 sec.・f/10・ISO125

    Faire équipe avec mes légendes du rock indonésiennes préférées pour leur nouvel album a été une aventure de créativité dynamique. Libre d’explorer les concepts et d’expérimenter avec la lumière, je me suis immergé dans l’âme de leur musique. Inspirés par les rythmes pulsants, nous avons exploré les techniques d’effet à basse vitesse (« shutter drag »), produisant des œuvres d’art qui résonnent avec l’essence électrisante de leur son.

Aldo Sinarta

Aldo Sinarta

Aldo Sinarta vit un voyage captivant en tant que photographe commercial et portraitiste depuis 2009, combinant parfaitement vision artistique et expertise technique. Toute sa carrière témoigne de sa passion évidente de figer des moments dans le temps. Sa participation à la création d’affiches de films ajoute notamment une dimension palpitante à son portfolio, contribuant de façon importante à l’histoire visuelle de l’industrie cinématographique en Indonésie.

À travers son objectif, Aldo Sinarta saisit avec habileté non seulement l’essence des individus dont il prend le portrait, mais aussi l’identité visuelle du paysage cinématographique du pays. Son engagement à l’égard de projets commerciaux et artistiques souligne sa polyvalence et son influence dans le monde de la photographie.

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