Guide de Canon Canada pour la réalisation de vidéos cinématographiques
Apprenez à créer de superbes vidéos cinématographiques et découvrez des conseils sur la composition, le choix de l’appareil photo et de la caméra, les fréquences d’images, l’éclairage, le son et bien plus encore grâce à notre guide d’expert.
En transformant la nature morte en action dynamique, les vidéos ont le pouvoir de refléter la condition humaine, d’offrir de nouvelles perspectives ou de nous captiver avec des images à couper le souffle que nous n’avons jamais vues auparavant. Mais réaliser des vidéos, et a fortiori un chef-d’œuvre cinématographique, n’est pas une mince affaire.
Il peut être passionnant d’apprendre à réaliser soi-même une vidéo cinématographique, mais si vous voulez éviter quelques faux pas, nous avons rassemblé ci-dessous la plupart des éléments que vous devez connaître.
Planification des prises de vue
Les vidéos, comme d’autres formes de communication narrative, nécessitent une planification réfléchie. Vous devez imaginer l’histoire que vous voulez raconter et déterminer comment chaque image y contribuera. Chaque plan est un fil conducteur qui s’intègre dans un récit plus vaste. Un scénarimage est un outil utile à cet effet, car il vous permet d’esquisser les détails cruciaux et les plans souhaités pour chaque scène.
Les films étant rarement tournés du début à la fin, les scénarimages jouent également un rôle dans la compréhension de la chronologie et de l’organisation de vos prises de vue. Que vous filmiez en extérieur ou que vous attendiez un sujet important, votre scénarimage vous permet d’obtenir toutes les prises de vue dont vous avez besoin avec un minimum de retard.
Composition
La composition est aussi cruciale en vidéographie qu’en photographie, car elle influence considérablement la qualité cinématographique de votre vidéo. La manière dont vous choisirez de cadrer la vidéo dépendra de vos inspirations cinématographiques et de l’histoire que vous souhaitez raconter. Prenez en compte les éléments suivants :
- La règle des tiers : La grille du tic-tac-toe peut être utile en vidéo pour visualiser l’emplacement du sujet et le mouvement de la caméra afin de garantir des prises de vue équilibrées et attrayantes.
- Types de prises de vue : Si les gros plans et les plans moyens sont couramment utilisés, il ne faut pas négliger l’impact d’un plan d’ensemble bien exécuté pour planter le décor.
- Éclairage approprié : Qu’il s’agisse de lumière naturelle à différents moments de la journée ou de sources d’éclairage artificiel, veillez à ce que vos prises de vue soient bien éclairées pour transmettre l’ambiance recherchée.
- Outils de travail : Les trépieds, les grues et les cardans permettent de stabiliser la caméra et d’obtenir les bons angles dans vos séquences.
Appareils photo et objectifs
La communication narrative par le biais de la vidéo dépend autant de votre vision que de l’équipement que vous utilisez pour lui donner vie. Le matériel cinématographique commence par l’appareil photo, et chez Canon, nous avons de nombreuses options, qu’il s’agisse d’appareils reflex mono-objectifs numériques d’entrée de gamme, perfectionnés et professionnels, d’appareils photo sans miroir ou encore de Caméscopes capables de filmer en 4K.
Un appareil photo sans miroir permet de réaliser des vidéos cinématographiques et fonctionne avec des objectifs RF interchangeables, ce qui vous permet d’obtenir la perspective souhaitée qui correspond aux idées de votre scénarimage. (Vous pouvez obtenir la même qualité cinématographique en associant votre reflex numérique Canon à des objectifs EF interchangeables.)
- Un téléobjectif permet de capturer des sujets éloignés avec une précision et une clarté impressionnantes.
- Les objectifs à très grand angle créent une perspective unique et déformée, en capturant un champ de vision ultralarge.
- Les objectifs macro vous permettent de vous rapprocher incroyablement de vos sujets, de révéler des détails complexes et de prendre des vues en gros plan époustouflantes.
- Les objectifs à basculement/décalage permettent de contrôler la perspective et la profondeur de champ.
Choisir la bonne fréquence d’images
Avez-vous déjà regardé un film qui ne ressemblait à aucun autre film que vous aviez déjà vu? Tout est lié à la fréquence d’images. Le flou animé que nous observons à certaines fréquences d’images imite ce que nous voyons de nos propres yeux dans la vie réelle. En fin de compte, la fréquence d’images que vous choisissez dans les paramètres de votre caméra dépend du type de vidéo cinématographique que vous essayez de capturer. Si vous n’êtes pas sûr de votre choix, revenez à votre scénarimage pour déterminer les éléments essentiels qui doivent ressortir de votre film.
N’oubliez pas que certaines fréquences d’images peuvent être réduites en postproduction.
24 ips
La fréquence d’images la plus courante, 24 ips, est connue pour sa capacité à s’intégrer parfaitement au son. C’est le choix de la plupart des réalisateurs et elle donne aux films un aspect traditionnel et cinématographique.
30 ips
Principalement utilisé dans les productions télévisées, ce supplément de six images par seconde tend à rendre la vidéo plus fluide, ce qui n’est pas toujours souhaitable pour les prises de vue cinématographiques.
60 et 120 ips (ralenti)
Vous souhaitez ajouter du drame et de la tension ou attirer l’attention sur une scène en particulier? Le ralenti permet d’allonger le temps pour attirer les spectateurs. Pour ce faire, augmentez votre fréquence d’images à 60 images par seconde.
La fréquence d’images à 120 ips permet également de donner un aspect plus réaliste aux scènes d’action rapides, mais occupe plus d’espace mémoire sur votre carte SD.
Musique et effets sonores
Les films muets ont leurs bons moments, mais vous voudrez probablement ajouter de la musique et du son à certains plans. Cela permet d’attirer l’attention des spectateurs et de susciter des émotions en se fondant dans ce qu’ils voient.
Avant le tournage
Déterminez si vous utiliserez le son de vos vidéos ou si vous l’ajouterez lors de la phase de montage. Investir dans un micro de qualité vous évitera des maux de tête lors de la postproduction si votre vidéo comporte beaucoup de dialogues. En revanche, si vous utilisez de la musique ou des effets sonores, assurez-vous de connaître les prescriptions en matière de licence et, lors du scénarimage cinématographique, de déterminer les plans où chaque son sera utilisé.
Après le tournage (postproduction)
La conception sonore est un élément important de la réalisation d’un film. Il s’agit de produire des sons qui correspondent à ce que vous voyez à l’écran et qui donnent vie à l’histoire.
- Disposez vos pistes audio sur la fenêtre de montage de votre logiciel de montage vidéo et veillez à ce qu’elles soient bien synchronisées avec vos prises de vue.
- Ajustez le volume en fonction des nuances sonores afin de créer des transitions fluides.
- Faites correspondre les effets sonores aux scènes si nécessaire. Par exemple, vous devriez entendre des bruits de pas si quelqu’un marche sur le sol pendant une scène.
- Expérimentez les effets sonores et utilisez-les avec modération.
- Testez et affinez votre son sur la base de vos observations et des opinions des autres.
Logiciel de montage
Une fois le tournage terminé, il est temps de personnaliser l’esthétique de votre film. C’est dans le logiciel de montage que vous appliquerez les effets visuels, ajusterez l’étalonnage des couleurs, améliorerez l’éclairage cinématographique et finirez votre chef-d’œuvre. Le processus de postproduction est différent pour chacun, alors ne vous inquiétez pas si vous vous rendez compte que vous devrez refaire certaines scènes ou supprimer certains plans. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro et DaVinci Resolve sont quelques-uns des logiciels de montage vidéo utilisés par les ambassadeurs et les professionnels de Canon. Le choix du logiciel qui vous convient le mieux dépend d’un certain nombre de facteurs, notamment des caractéristiques et des fonctions, de l’interface utilisateur, de la plateforme et de la compatibilité, ainsi que du budget.
Laboratoire de création de Canon
Chez Canon Canada, nous soutenons le processus créatif qui sous-tend la réalisation de films. Lorsque vous réfléchissez à toutes les façons de réaliser une vidéo cinématographique, gardez à l’esprit que votre équipement doit jouer un rôle de premier plan. Pour obtenir des conseils d’experts, n’hésitez pas à nous contacter.